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《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》读后感
发布日期:2021-06-10信息来源:马岙中心学校浏览次数:字号:[ ]

达尔克罗兹音乐教育理论与实践》读后感

  “体态律动”教学理论是瑞士音乐教育家达尔克罗兹首创的,他的这个理论主要是指把音乐的学习与身体的律动结合起来,用身体的各种富有韵律的动作来表现音乐,以达到培养和提高学生感受和表现音乐能力的目的。用律动来表现音乐的速度和力度,我们知道,正确地把握速度是表达音乐思想的重要前提。一般说来,快速往往跟轻快、热烈、欢腾、活泼相联系;中速跟豪迈、行进、抒情、优美相联系:而慢速则跟庄严、雄伟、沉重、忧伤相联系:音乐中的各种速度都可以通过老师用钢琴即兴伴奏的中速,快速和慢速音乐,让自己的身体作为一种“器乐”随着音乐自由的运动。

    通过体态律动可以表现音乐的力度与音乐的激动和平静的关系。比如:大幅度的指挥动作表现很强的力度,并体验这种力度表现音乐的激动、悲愤、昂扬的情绪:小幅度的指挥动作表现音乐轻柔,平静的情绪;慢速与强的力度常常表现庄严、悲壮的形象。

    用体态律动来表现音乐的节拍和节奏,在音乐中,节奏犹如音乐的骨骼,是音乐表现中最重要的手段之一。音高固然重要,但音高只有节奏组合起来,才能塑造形象,表达感情。音乐的节奏也能够在人体的肌肉运动中找到相应的体现,因为身体是节奏体验的第一载体,所以按照不同节拍行走,用肢体动作表现音乐不同节拍行走,用肢体动作表现音乐不同节拍的强弱规律和基本特征,使之对音乐的节奏、韵律做出轻松的身体反应,这是把握节奏的外在表现。通过这些有节奏的动作,伴随着悠扬的音乐,引导学生感觉音乐的声音是流动的,音乐的进行是起伏变化的,使学生对节奏认识不像以前那样只是对时值性的机械运动。

    体态律动与音乐欣赏相结合。体态律动是聆听者对音乐的即时反应,不是强调音乐作品的材料和结构,而是注重情感状态及其变化,并通过动作的模仿具体地再现音乐状态。例如:旋律的高低,可用身体简单的动作来表现,当听到低音时,双手放在下方,身体微向下倾,当到中音时,双手自然运动到胸前,听到高音时,身体向上伸展,脚尖踮起,双臂向上展开,当然这种律动是非程式化的,聆听者尽可能沉浸在对音乐的体验之中,让动作自然流出,从而更准确地把握音乐情绪的自然发展。同时,节奏的刚柔,音色的明暗及调性的变化都可体态律动以通过身体的动作反应。

   体态律动教学是融身体音乐情感为一体,不断促进听觉、动觉、情感思维发展的音乐教育体系,当学生参与这种体系的活动时,会沉浸在一种快乐和良好的自我感觉气氛中,这既是一种学习社会交往的游戏,又是一种艺术上的感受,体验和追求。

                        

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